Escaflowne

Por mi parte, para recalcar la importancia de la música en una historia, hablaré de este anime el cual tiene un soundtrack impresionante: Escaflowne

La visión de Escaflowne (天空のエスカフローネ )cuenta la historia de Hitomi, una joven japonesa estudiante de preparatoria, la cual además de ir al colegio y hacer atletismo poseía el particular don de predecir el futuro a través de sus cartas. Un día, mientras intentaba superar un desafio romántico como atleta, un misterioso rayo de luz impacta en la pista trayendo con él a un joven forastero, el cual perseguía a un dragón.

Posteriormente y luego de la persecución, Hitomi, usando sus poderes para predecir el futuro, salva al joven Van Fanel de una posible muerte ayudándole a lograr su objetivo, el cual era arrancar el corazón del dragón para convertirse en rey. Al levantar al cielo el corazón del dragón este brilla generando una nueva columna de luz que arrastra a Van y a Hitomi a Gaia, un lugar donde se ve en el cielo el planeta Tierra, conocido como la Luna Fantasma. 

Las razones por las cuales Hitomi se ve arrastrada a este lugar y lo que pasa en este mundo va acompañada de guerras, ángeles, dragones, gaimelers (especie de robots gigantes), enigmas, aventuras, romance y todo respaldado por una de las mejores bandas sonoras de todo el género del anime.

Dejo un extracto del soundtrack a manos de Yoko Kano y Hajime Mizoguchi

Además de todo lo anterior, la animación es muy buena para ser del año 1996; en sus 26 capítulos narra a cabalidad una historia apasionante. Entre las cosas más grandiosas que he visto en anime, está la máquina transformadora de sueños, algo que de por sí es una maravilla que deben descubrir.

A continuación uno de los temas centrales Mystic Eyes, ending de Escaflowne subtitulado al español.

PD: Estos videos no me pertenecen los encontré tan maravillosos que tuve que compartirlos. 

Whisper of the Heart

Como hemos mencionado anteriormente con mi amiga Josy, la banda sonora de una película lleva a comprender mejor todo lo que involucra, incluso interesarte en verla.

La película animada que relataré a continuación es una de las tantas desarrolladas por Studio Ghibli, a manos del gran maestro Hayao Miyazaki. Quise hablar sobre esta película en particular porque es una de las primeras creaciones de este estudio (1995). Aunque no tiene la magia a un nivel tan evidente, ni creaciones extraordinarias como los otros títulos de este estudio, como "Mi vecino Totoro", "La princesa Mononoke", o "El Castillo ambulante", resulta encantadora.

Whisper of the Heart (耳をすませば), conocido en latinoamérica como Susurros del Corazón, cuenta la historia de una joven estudiante de preparatoria, la cual es ávida para leer libros y traducir canciones. Un día cuando se dirige a la biblioteca se encuentra un gato en el metro tren, el cual se baja en la misma estación que ella. Al seguirlo se encuentra con una tienda misteriosa donde conoce al abuelo del joven, al que secretamente admiraba, y el sueño de éste, el cual termina siendo de gran inspiración para ella misma.

Esta película se transformó en una de mis favoritas porque además de estar perfectamente dibujada, tienen el acierto de mostrar a los protagonistas disfrutando leer un libro, perseguir a un gato por calles empinadas, contemplar la ciudad de noche y de día, con el cielo amenazando lluvia y  con nubes que parecen reales. Finalmente, el importante mensaje lanzado a los niños, acerca de la vocación, de cómo se debe seguir el camino de aquello para lo cual uno siente que en verdad está más preparado y desea, y como hay que trabajar para conseguirlo.

Creo que en la mayoría de las películas asiáticas que he podido ver, específicamente en las japonesas, la familia y el hogar son un tema importante, donde se pueden contemplar las escenas de vida cotidiana de una familia japonesa en un departamento típico japonés, donde debido al reducido espacio, todo se ha de apilar en los pasillos, donde los abuelos no dejan de aconsejar a los más jóvenes y donde los padres, como es normal, quieren lo mejor para sus hijos.

En fin, una película muy recomendable y encantadora. Siempre es bueno enfrentarse a un film de mensaje positivo.

Do you remember love?

Esta entrada la dedicaré a la película de un anime antiguo llamado Macross, conocido en Latinoamérica como Robotech.

La película titulada Do you remember love? de la serie The Super Dimension Fortress MACROSS  muestra en gran medida lo que es la trama de Robotech.

El eje central de la historia es la fortaleza espacial Macross, quien luego de realizar un frustrada huida queda cerca de Plutón. Perdiendo en el proceso sus motores para "teletranspotarse", se ve forzada a realizar un largo viaje de regreso a la Tierra, donde es constantemente atacado por las fuerzas Zentradi y Meltraedi.

Al igual que muchas historias de guerra y ciencia ficción, la humanidad en SDF Macross luego de ser atacada por los Zentraedi, sigue con su vida en la nave y disfruta de la música de la cantante Minmay, intentando llevar normalidad y a la vez lidiando con lo que es la guerra e ir a sus respectivos refugios, ya que la fortaleza se transformaba en modo combate cuando era necesario.

El gran misterio Zentraedi, es que ellos buscan algo que olvidaron: la Protocultura, y creen que está en la tierra. En cuanto a su existencia, son una raza que sólo conoce la guerra y la destrucción; no se involucran los sexos masculino (Zentraedi) y femenino (Meltraedi) en la procreación de su especie, ni viven en comunidad unos con otros. Los misterios y la búsqueda de la supervivencia llevan a la Comandante Misa Hayase y al piloto Hikaru Ichigo a indagar sobre sus fines y buscar armas en la vida cotidiana de la humanidad y en la música para salvar sus vidas.

Como toda situación de guerra y vidas al límite, se desarrolla el triángulo amoroso entre el piloto que salva a la cantante  en apuros, Minmay, y la comandante que lo guía en cada batalla con su experiencia y sabiduría, Misa Hayase, lo que da cuenta que la base de SDF Macross es la guerra y a la vez el amor.

Este es el tema central de la película disfrútenlo:

Once

Hace poco conversaba con la titular de este blog acerca de la importancia de la música en las producciones audiovisuales. Hablamos sobre cómo una buena banda sonora aparte de complementar una realización, también tiene el poder de potenciarla y hacerla inolvidable. En la vereda opuesta, una banda sonora no tan buena o un soundtrack mal elegido terminan muchas veces opacando interesantes producciones.

Esa conversación me llevó a optar para esta entrada, por una película que destacara justamente por la música. Y tuve muy buenas opciones: LOTR, The Mission, Gladiator, Amelie, y muchas otras saltaron a mi mente. Pero el fin de este blog es compartir nuestros gustos y placeres por pequeñas grandes historias que no siempre son conocidas; por eso escogí Once (2006), una maravillosa película musical del director John Carney.

Un músico (Glen Hansard) para ganarse la vida, canta y toca la guitarra en las calles; en el día interpreta canciones populares mientras en las noches entona sus propias composiciones. Una vendedora ambulante de rosas (Markéta Irglová), que además es pianista, trabaja en las mismas calles. Un día ambos se conocen y la fuerza de la pasión por la música los atrapa.

Once es una película que encanta desde las primeras escenas, cuando vemos a este músico callejero interpretando una canción de manera tan emocional y desgarradora que te llega a las entrañas. Luego nos dejamos llevar por la historia de estos dos jóvenes que viven sencillamente, pero cuyas vidas y, lo más importante, sueños giran en torno a la música. Vemos cómo se genera una misteriosa conexión entre ellos, gracias a un piano y a una guitarra. Y vemos cómo sus vidas toman un matiz diferente sólo por haberse conocido, compartiendo gustos, pasiones, creando vínculos referidos a la amistad, el amor y la familia.

Tiempo después de ver Once, escuchando su BSO pude comprobar lo que mencionaba al inicio de la entrada. La película tiene una banda sonora tan destacada que al escucharla nuevamente, los recuerdos de varias escenas dentro del filme naturalmente evocaban. Es que además Once está llena de momentos, rodados con sutileza y naturalidad. Ni hablar de la indudable química de los protagonistas, que simplemente traspasa la pantalla y en su momento también la ficción.

Once está lejos de ser como las películas con épicas bandas sonoras y aun así resulta inolvidable, porque la autenticidad también puede ser emocionante.

Para ver ficha, críticas y trailers de esta película recomiendo visitar la web: http://www.filmaffinity.com/es/film726030.html

The Man from Earth

Una película pequeña con la historia más grande jamás contada. Así podría resumir The Man from Earth (2007) del director Richard Schenkman, una cinta de ciencia ficción sin efectos especiales, monstruos, robots, alienígenas ni hecatombes. ¿Es posible crear una película de SCi-Fi sin estos elementos? Absolutamente sí, cuando tienes un guion tan brillante, original e inteligente como el de este filme.

En la reunión de despedida del profesor John Oldman (David Lee Smith), sus colegas y amigos, todos eruditos o expertos en alguna materia, se preguntan los motivos de la repentina partida de su compañero. Como respuesta a sus dudas éste les plantea una historia: la de un hombre que guarda un increíble secreto. El hombre está dotado de conocimientos y experiencias como nadie, porque no envejece. El hombre ha vivido 14.000 años, desde la prehistoria hasta la actualidad, y cada diez años se muda para no levantar sospechas… Y esa historia es su historia.

La película tiene la gracia de hacerte sentir parte de esta pequeña reunión, incluida la incertidumbre que nos causa el planteamiento de nuestro amigo. Todas las dudas de sus colegas son nuestras dudas, incluso sus caras de perplejidad. Así también la negación, los momentos de “deja de tomarnos el pelo”, de desconcierto extremo, de frustración ante versiones de la historia totalmente inesperadas. Ni hablar de la magia que provoca el abrirnos a la eventualidad de que la fantasía pueda ser verdad. Yo me sorprendí sonriendo en varias ocasiones, maravillada.

El Hombre de la Tierra es un viaje a la imaginación. Así es, porque el relato puede ser (en la duda se genera la emoción), nada más y nada menos, que la historia de la humanidad contada a través de los ojos de un solo hombre.

The Man from Earth es una película apasionante, de esas que te mantienen pendiente de cada línea del guion.  Una cinta que provoca hambre de respuestas, que se queda dando vueltas en la cabeza por días (en mi caso por años). Es aguda, sorprendente e incluso controvertida. Una auténtica joya. Básicamente por eso es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, y por lo mismo no podía dejar de reseñarla.

Solo resta decir que esta cinta es definitivamente recomendable para mentes abiertas y dispuestas a descifrar si nuestro personaje es “un cavernícola, un mentiroso o un loco”.

Para la ficha, críticas y trailers de esta película recomiendo visitar la web:  http://www.filmaffinity.com/es/film890034.html 

El Señor de las Pesadillas

A veces cuando voy a dormir y no he leído una buena historia, o no he visto una buena serie; en fin, no me he empapado de una buena trama, me siento vacía. Es como si de repente fuera a ducharme y se cortara el agua, como si fuera a tomar once y no hubiera té, o como si alguien más hubiera usado la última vuelta del rollo de papel higiénico. 

Entonces, por lo general, busco una historia. Y en muchas de esas ocasiones, terribles y placenteras, leo algo tan terrorífico, veo algo tan grotesco, que el suspenso se cuela en mis entrañas. Y se cuela de tal manera, que entonces tener la mente en blanco se vuelve la montaña más grande, más que salir de la cama a lavarse los dientes en pleno invierno.

Por eso con mi amiga Josy tuvimos un debate del porqué, ¿por qué rayos y centellas no podemos poner un filtro a la hora de dormir? 

Recuerdo una vez en particular, cuando leí de corrido, mejor dicho me devoré el Psicoanalista de John Katzenbach (si pueden leerlo no lo duden). Para no arruinar la historia diré que el protagonista se ve sometido a una encrucijada en la cual debe suicidarse, so pena de muerte de alguno de sus familiares. La historia me llegó a un punto tal que al caer la noche, antes de apagar las luces, sentía que había alguien fuera de mi habitación. Fue terrible.

Entonces qué es lo que te lleva a leer ese tipo de cosas, ¿es tu mente lo suficientemente débil para sufrir como el protagonista o sientes un profundo éxtasis al ver cómo corre la presa?

Así como puedes entender el dolor y sentir la tristeza en medio de una película en el cine, o como puedes saltar de tu asiento en una historia de terror, también puedes querer ser el ladrón, el asesino, el sicópata, el decadente… el Hannibal caníbal de El Silencio de los Corderos, el mafioso Vito Corleone de El padrino, el Moriarty de Sherlock. De alguna manera sientes como sale a flote el Mister Hyde del doctor Jekyll que también eres. 

Es más que empatía. Es tu lado B despertando, mostrándose con una simple historia. No estoy tratando de decir que todos seamos unos sicópatas en potencia (o sí?). Mas bien, mi tesis sería que a través de la ficción podemos permitirnos vivir algunas fantasías y no volvernos criminales en el intento. 

Es así como el relato en su plano audiovisual, las imágenes, los sonidos, finalmente no son los que más prevalecen. Son un complemento, porque lo que llega es el personaje: sus diálogos, sus expresiones, el que seas uno con él y repercuta en tus emociones.

Los personajes bien desarrollados son poderosos y trascienden. Si no me creen hagan este ejercicio: vayan al cine y a la semana piensen en qué es lo que recuerdan. Si el personaje no era representativo o la trama era mala, solo verán nubarrones de los efectos especiales.

En fin, si descubren la técnica para dormir en paz compártanla con nosotras.

Stranger than Fiction

Escrito por: Josy

Para esta entrada quise elegir un filme que se relacionara con el particular gusto por la literatura que tenemos tanto la titular de este blog como su colaboradora, o sea yo, y por supuesto todo futuro contribuyente. Por ello, la segunda película a recomendar por este blog lleva por título original Stranger Than Fiction (2006) de Marc Forster, no muy conocida aquí en Latinoamérica como Más extraño que la ficción. 

Stranger Than Fiction tiene como sinopsis (Filmaffinity) la siguiente: 

Una novelista (Emma Thompson) está intentando acabar su última -y posiblemente mejor- obra. Sólo hay un problema: tiene que encontrar un modo de matar al personaje principal (Will Ferrell). ¿Qué cuál es el problema? Pues que el personaje principal no es un ente de ficción. 

Así parte el desarrollo de esta simpática trama, que viene a ser una película refrescante dentro de las catalogadas como comedias. Y es que en mi caso me cuesta encontrar historias originales en este popular género, en el que por lo habitual las cintas, luego del visionado, pasan al olvido. 

Stranger Than Fiction está lejos de quedar en el olvido, básicamente porque contiene elementos que la hacen entrañable. Es una cinta que funde de una manera genial fantasía y realidad. Nada más loco que darte cuenta un día que eres el personaje de un libro y que puedes escuchar a su narradora. Con ello viene el conflicto de no dejar de ser quién eres, y de vivir la vida como tú deseas y no como ella dispone. Como decía, una exquisita locura. En especial cuando has leído muchos libros, ya que resulta sumamente entretenido ver todas las referencias y guiños que el filme hace a la literatura.

Aparte del excelente argumento y guion, destacaría a los espléndidos actores que interpretan a unos personajes llenos de singularidades y no menos humanidad. También se agradece que una comedia pueda contener tantas perspectivas sobre la vida, como  el amor, la amistad, el trabajo, la soledad, la existencia; sin ser filosófica resulta bastante perceptiva. 

No digo más para no desvelar todo el argumento. Si te gustan los libros y el cine, esta película te encantará. 

Para la ficha, críticas, trailers, y evaluación de esta película recomiendo visitar la web:
 http://www.filmaffinity.com/es/film931318.html

The Black Cat

No sé si la razón que me lleva a escribir esto fue el impacto que tuve al leerlo cuando era niña, o el simple hecho de que toda la vida he tenido gatos. 

Doy gran mérito a este cuento, así como a todos los contenidos en el libro compilatorio de éstos: “Narraciones Extraordinarias” y a su autor Edgar Allan Poe, por la gran historia desarrollada. Este escritor, logra en pocas páginas transmitir tal grado de horror y entendimiento, producto de la degeneración del protagonista, poniendo los pelos de punta.

Aquí un poco de la violencia y locura incitada por la desvarianza del alma del personaje principal.

Una noche en que volvía a casa completamente embriagado, después de una de mis correrías por la ciudad, me pareció que el gato evitaba mi presencia. Lo alcé en brazos, pero, asustado por mi violencia, me mordió ligeramente en la mano. Al punto se apoderó de mí una furia demoníaca y ya no supe lo que hacía. Fue como si la raíz de mi alma se separara de golpe de mi cuerpo; una maldad más que diabólica, alimentada por la ginebra, estremeció cada fibra de mi ser. Sacando del bolsillo del chaleco un cortaplumas, lo abrí mientras sujetaba al pobre animal por el pescuezo y, deliberadamente, le hice saltar un ojo. Enrojezco, me abraso, tiemblo mientras escribo tan condenable atrocidad.

No pondré nada más debido a lo corto de la narración. He querido compartir un poco de la sensibilidad del autor, por si aún no han leído del reconocido Edgar Allan Poe: creador del relato detectivesco, indagador de lo macabro y amante de la ciencia ficción. En lo personal su lado macabro es el que más admiro.

También recomiendo de ese mismo libro el relato The Fall of the House of Usher, la caída de la casa Usher. Este relato, en un evento de gran magnitud, representa el terror y la ficción en una desnudez cruda.